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Titre: "Illusionary Kinetics : La fusion du corps et de la lumière", Février 2024

Plongez dans le monde captivant de la danse contemporaine grâce à cette série de portraits en noir et blanc. Mettant en scène la danseuse japonaise Tomo Muranaka, chaque image capture l'essence du mouvement et de la grâce sur une toile de fond monochrome.

Pour enrichir l'expérience visuelle, des effets psychédéliques et des illusions triviales sont projetés sur le corps du danseur, créant une danse surréaliste d'ombres et de lumières. Cette fusion de la danse et de la technologie offre un aperçu de l'expression humaine illimitée, invitant les spectateurs à se perdre dans le maelström tourbillonnant de couleurs et des formes.

Découvrez le lien profond entre l'art et l'expérience humaine dans "Illusionary Kinetics : La fusion du corps et de la lumière", où chaque pas est un coup de pinceau sur la toile de l'existence.

Titre : "Danse vivante : l'embrasement", Février 2024 Attention ceux ne sont pas les affiches officielles

Plongez au cœur de l'énergie effervescente de l'ARTE FLAMENCO à Mont de Marsan avec cette collection de photographies vibrantes sous format test d'affiche pour le festival, capturant l'expression de la danse et la tradition hispanique qui animent cette célébration annuelle.

Dans cette série de clichés dynamiques, je mets en scène deux danseurs talentueux qui incarnent le torero aussi interprété comme une danseuse de flamenco et le taureau, évoquant l'essence même de la corrida, mais dans une interprétation contemporaine et artistique. Chaque cliché est une explosion de mouvement et de couleur, capturant l'intensité de leur interaction dans une danse vivante et passionnée.

Inspiré par les peintres célèbres qui ont immortalisé la corrida dans leurs œuvres mais aussi la peinture qui illustre le flamenco, j'ai choisi d'incorporer les couleurs emblématiques de l'Espagne, telles que le noir, le rouge et le jaune, dans mes compositions. Ces couleurs saisissantes évoquent à la fois la tradition et la modernité, créant une toile visuelle qui attire l'œil et capture l'imagination.

Chaque cliché raconte une histoire, une rencontre entre la force et la grâce, la tradition et l'innovation. J'ai cherché à capturer l'instant où le torero/ la danseuse et le taureau se rencontrent, non pas dans un combat sanglant, mais dans une danse passionnée qui célèbre la force et la beauté de ces animaux majestueux.

Cette proposition photographique non officielle, est une invitation à découvrir l'essence même de l'ARTE FLAMENCO : un mélange unique de tradition et de modernité, de passion et de festivité. Ces photos invitent le spectateur à plonger dans l'énergie contagieuse de cet événement emblématique, où la musique, la danse et la culture se rejoignent dans une célébration inoubliable.

Titre : "Dreambound Connections", 2021- 2022

"Dreambound Connections" vous invite à embarquer pour un voyage dans le royaume éthéré des rêves, où deux âmes, bien qu'elles ne se soient jamais rencontrées dans le monde éveillé, sont intimement liées par un lien d'amour invisible. Inspirée par les paysages surréalistes et les récits énigmatiques de "Kafka sur le rivage" de Haruki Murakami, cette série plonge dans les profondeurs du subconscient, là où la réalité s'estompe et où les rêves deviennent le canal d'une connexion profonde.

À travers une série de portraits évocateurs, je capture l'essence de cet amour invisible - les aperçus fugaces, les moments d'intimité partagés et les chemins entrelacés qui traversent l'espace du rêve. Chaque photographie est une fenêtre sur les vies entrelacées de ces deux individus, offrant un aperçu des émotions profondes qui les lient au-delà des frontières du temps et de l'espace.

En m'inspirant des récits surréalistes de Murakami, j'insuffle à cette série un sentiment de mystère et d'émerveillement, invitant le spectateur à s'interroger sur la nature du sort et de la destinée. Chaque image est une fenêtre sur le monde intérieur de ces deux individus, offrant un aperçu de leurs espoirs, de leurs peurs et de leurs rêves alors qu'ils naviguent dans les complexités de la vie et de l'amour.

En parcourant "Dreambound Connections", les spectateurs sont invités à contempler les liens profonds qui façonnent nos vies, même lorsqu'ils existent au-delà du domaine du visible.

Ce film témoigne de la capacité des liens humains à transcender le temps et l'espace. C'est un hommage au pouvoir durable de l'amour de transcender le monde physique et d'unir les âmes dans un lien qui défie toute explication, n'existant que dans l'espace mystérieux entre l'éveil et le sommeil, là où les rêves deviennent réalité et où la réalité devient un rêve.

Titre : "Liens invisibles : Un portrait de famille cambodgien", Decembre 2023 - Février 2024

Dans "Liens Invisibles : Un portrait de famille cambodgien", je présente une exploration introspective de la dynamique complexe de la famille, transcendant les notions conventionnelles de liens du sang. À travers une série de compositions émouvantes en noir et blanc, je dévoile trois interprétations distinctes des liens familiaux, chacune imprégnée d'une profondeur narrative et d'un symbolisme qui lui sont propres.

Dans la première composition, je revisite le portrait de famille asiatique traditionnel avec une touche contemporaine. Une mère cambodgienne célibataire se tient au centre, baignée dans une lumière dramatique qui accentue la tendresse et la force de son amour maternel. Malgré l'absence d'un partenaire, sa dévotion inébranlable envers ses deux enfants rayonne de l'image, projetant une lueur chaleureuse qui enveloppe la famille dans un cocon d'amour et de sécurité.

L'utilisation magistrale de la lumière et de l'ombre crée un sentiment d'intimité et de profondeur, invitant les spectateurs à s'immerger dans la beauté tranquille des liens familiaux. Grâce à de subtiles nuances dans l'expression et la posture, l'attitude stoïque de la mère dissimule un profond réservoir d'amour et de sacrifice, symbolisant la résilience et la force de la monoparentalité face à l'adversité.

Dans la seconde composition, deux sœurs se tiennent entrelacées, leurs gestes et expressions en miroir reflétant le lien profond de la gémellité. À travers des nuances subtiles et des gestes délicats, je capture la relation symbiotique entre les sœurs, soulignant le langage tacite et la compréhension innée qui les lient l'une à l'autre. Alors qu'elles naviguent dans les complexités de l'identité et de l'individualité, les sœurs trouvent du réconfort dans l'étreinte réconfortante des expériences partagées et de l'affection mutuelle.

La troisième composition plonge dans la réalité poignante de la séparation familiale, alors qu'une jeune fille se connecte à sa famille uniquement par le biais de conversations vidéo. Projetées sur les murs environnants, des images nostalgiques de son passé se mêlent au présent, brouillant les frontières entre mémoire et réalité. En regardant introspectivement les images fugaces de son enfance, la jeune fille trouve du réconfort dans l'étreinte éphémère de l'amour familial, transcendant la distance physique par le pouvoir des souvenirs partagés.

Avec "Liens Invisibles : Un portrait de famille cambodgien", j'invite les spectateurs à contempler les multiples formes de liens familiaux, de l'amour inébranlable d'une mère au lien indélébile de la sororité, en passant par le pouvoir transcendant de la mémoire. Dans un monde où la famille ne se définit pas seulement par le sang, mais par les liens durables forgés par l'amour, la compréhension et les expériences partagées, 'Invisible Bonds' est un rappel poignant de la profonde résilience et de la beauté de l'esprit humain".

Ginkgo d'or, floraison délicate,

danse gracieuse au gré du vent,

effleurant l'âme de sa splendeur mouvante.

Verte, fière et bout jaunit,

ligne droite dans la quiétude,

feuille épineuse veille.

Danse des plumes blanches,

sous la caresse du vent,

légèreté en mouvement.

Dans les feuilles d'émeraude,

l'automne murmure sa palette,

peignant de rouge l'arbre immobile.

Blanche et nue, l'été s'évanouit,

séché, droit vers l'horizon,

silencieuse transition vers l'automne.

Étoile rouge d'érable,

dans la brise d'octobre,

danse japonaise, chute lente.

"Éclats de Nature: Haïkus Végétaux", Septembre 2019

Dans cette série captivante de haïkus sur fond blanc, chaque image est un éclat de poésie visuelle, capturant l'éphémère et la beauté intemporelle de la nature. Chaque cliché, méticuleusement composé, révèle un moment fugace mais significatif dans le cycle de la vie végétale.

L'histoire commence avec le ginkgo d'or, sa floraison délicate en mouvement au gré du vent, incarne la beauté éphémère et la grâce éternelle de la nature. Puis, les plumes des pampas, dans un effet de mouvement léger, semblent danser avec grâce au rythme de la brise, transmettant un sentiment de liberté et de légèreté.

Une feuille verte, rigide et élégante, arbore des bords jaunis, témoignant du passage du temps et de la beauté dans la maturité. À côté, une étoile rouge, évoquant l'érable, mais imprégnée du style japonais, rappelle la grâce de la chute des feuilles, une danse délicate en hommage à la nature.

La série se poursuit avec la transition vers la fin de l'été, symbolisée par une feuille blanche et nue, dépourvue de vie mais imprégnée de sérénité, annonçant le calme avant l'arrivée de l'automne. Enfin, l'arbre d'automne, une silhouette majestueuse dont les feuilles vertes virent au rouge, évoque la transition harmonieuse des saisons.

Chaque image, chaque haïku, est un instant figé dans le temps, invitant le spectateur à contempler la splendeur et la simplicité de notre monde naturel, tout en nous rappelant la fugacité de la vie et la nécessité de savourer chaque moment avec gratitude.